Let's talk about ...MIXTAPES!

Mixtapes haben mit deren ursprünglicher Bedeutung wenig bis GARNIX mehr zu tun.

Weder gemixt, noch auf Tape sind sie heute viel mehr ein *.rar Ordner...320kbps MP3s...Playlist im iPhone...2 Wochen später vergessen (meistens).

Eine Rekapitulation:

80er - Mitte 90er: 

...es gibt merkwürdige merkwürdige Wesen, in lustigen Hosen, mit albernen Caps, in künstlichen Posen... , die irgendwo in der Nachbarschaft von Biggie und Jazzy rauschende MusiCassetten verkaufen.

Bespielt mit den Lieblingsliedern der lokalen DJ's, die sie nach stundenlangem Crate Digging ans Tageslicht befördern, zerhacken, scratchen, mixen und zu eben jenen MIXTAPES wieder zusammenschustern.

...kenn ich aber auch nur aus Sagen und Legenden von meinem Ur-Ur-Opa, deshalb EGAL!

Mitte 90er - frühe 2000er:

Ein ähnliches Modell versuchten dann Dj Clue, Dj KAYSLAY und Co. KG in bare $$$ zu verwandeln: Mix-CDs, auf denen dann das aktuelle Who-is-Who der Ostküste sich die Klinke in die Hand gab und mittelmäßige 16er hinrotzte, aufgenommen bei irgendwelchen Keller-Freestylesessions. Besagte DJs hatten da wohl "zufällig" Tonbänder dabei und verkauften den Rotz dann als "Exclusive Tracks". Vermengt mit allerlei Freestyles von talentfreien Rappern aus der Nachbarschaft, die nur auf dem Mix landeten, weil sie den DJ kannten, sein Friseur/Gemüsehändler/Straßenapotheker waren und auch mal rappen wollten.

2000-2005:

Interessantes Mixtape Modell auch Anfang der 2000er von den Diplomats, G-Unit usw.. 

Immernoch gemixt, immernoch (teilweise) auf Kassette überschwemmten die Crews um 50Cent und Cam'Ron mit ihren Tapes den lokalen Markt. Ähnliches Konzept wie zuvor: (Größtenteils) unspektakuläre Freestyles auf Instrumentals vom hauseigenen Produzenten, zusammengewürfelt vom hauseigenen DJ. Dieses Mal aber völlig familiär gehalten mit einem einzigen Ziel: SELBSTVERMARKTUNG.

Was in meinen Augen zu einer Übersättigung des Marktes hätte führen müssen, führte wunderlicherweise glücklicherweise zu den erhofften $$$. 50Cent verkaufte seine Seele an Jimmy Iovine und hatte fortan ausgesorgt, Cam'ron brachte seine Schäfchen bei Jay-Z und Dame Dash ins Trockene.

2005-2008:

Nachdem das Internet bereits die Filmbranche und die Musikbranche in Hinsicht auf Singleverkäufe gefressen hatte, kristalisierte sich Mitte der 00er Jahre eine Lösung heraus für die urbane Musikindustrie heraus:

Unterstützt von bekannten Radio-DJs, die weder für's Scratchen, noch für die Produktionen, sondern lediglich für Rewinds, Gashupen und Geschrei verantwortlich waren, legte ein bis dato südstaaten-abgestempelter Rapper namens Lil'Wayne eine Arbeitsmoral vom anderen Planeten an den Tag. Fünf offizielle und ca. drölftausend inoffizielle "Mixtapes" als Gratisdownloads, in denen es nur darum ging, dass sein anstehendes Album "Tha Carter 3" DAS KRASSESTE ALBUM ALLER ZEITEN WERDEN WÜRDE !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!111EINSELF

...das traf dann vielleicht nicht wirklich auf das finale Album zu (obwohl es doch sehr gut ist), aber 1.005.545 verkaufte Einheiten in der ersten Woche sprachen doch eine DEUTLICHE Sprache!

1. Führte das zu einem Grammy für das Beste Rap Album 2009 (!für einen Südstaatenrapper!).

2. Führte das zu übermäßigem Codein- und Tätowiernadelkonsum seitens Michael Dwayne Carter.

3. Führte das zur Geburt des Internetrappers!

2008-2010:

Dem Vermarktungsmodell von Lil'Wayne folgten Viele: 

(*hust* *hust* Wale, Drake, Cudi, siehe oben *hust* *hust*)

Schritt 1: Selbstvermarktung durch Mixtapes 2.0. 

Schritt 2: Verhökert für lau über das Internet, die Straßenecke/Kofferraum 2.0.

Schritt 3: Hörerschaft/Fangemeinde über die bekannten Blogs generieren.

Schritt 4: Einen dicken Fisch Vorschuss an Land ziehen für das offizielle Debütalbum. 

Die "Mixtapes" waren weder gemixt, noch wurden (ausschließlich) bekannte Beats benutzt, und von den grölenden "DJs" emanzipierte man sich auch langsam. Gott, war ich froh als im Juni 2009 das neue B.O.B. Mixtape direkt in der [No DJ] Version veröffentlicht wurde! 

Ich hasse es, wenn DJ Drama meine Musik kaputtschreit!

2010-20XX:

Der Grund, weshalb ich diesen (inzwischen schonwieder 3 Kilometer langen) Blogpost hier schreibe, ist folgender: 

Ein neuer Trend im Musikgeschäft scheint anzubrechen, und wieder scheint das wandlungsfähige "Mixtape" das Vehikel dafür zu sein.

Emanzipation vom Major Label Deal.

Künstler wie B.O.B, Lupe Fiasco oder Ludacris haben ihre Debüt- oder diversen Vertragsalben bereits erfolgreich (sprich gewinnbringend) veröffentlicht. Sie hätten es also finanziell gesehen überhaupt nicht nötig Musik in bester Qualität gratis ins Internet zu stellen. Dennoch erschienen diese Tage von allen 3 Künstlern Gratis-Mixtapes, auf welchen ich dieselbe Gemeinsamkeit entdeckte.

Eine gewisse Antihaltung zu denen Ihnen vertraglich auferlegten Normen.

Hier im Detail:

Ludacris - 1.21 Gigawatts: Back To The First Time:

Der Name des Mixtapes ist eigentlich Programm und man wusste was einen erwartet: Südstaaten Wummerbeats (mit genau genommen 1.210 Watt) und Luda, der wie gestern flowt! ...dabei machte er gestern (sprich 2000 zu "Back for the First Time" bzw. zu "Word of Mouf" Zeiten) seinen Job besser als ALLE Rapper heutzutage (außer Eminem)!! Ich selbst hatte die CD (bzw. Mixtape? bzw. MP3 Playlist?) bis einen Tag vor erscheinen nicht auf dem Schirm und hätte selbst nicht mit so einem Dings von Ludacris gerechnet.

Jemand der zwar immer noch Platin verkauft, aber zu dem Preis dass er seinen eigenen Sound durch haufenweise R'n'B-Features und Sommertrends verwässert. Bei dem somit das untergeht, was immer seinen Stil ausgemacht hat: Das Spielen mit den unvorhersehbaren Flow-Switches/Stimmverstellungen/Betonungen. Und genau DAS liefert "1.21 Gigawatts: Back To The First Time". Damals eben auf Timbaland Gerumpel (bzw.), heutzutage auf 1.210 Watt starkem Bassgewummer. 

Eine Rückbesinnung auf alte Stärken!

...was sagen eigentlich die berühmt-berüchtigten GammaBlitzBoys (WTF?!) dazu, dass ein Quadrupelfach-Platin-Künstler sein Mixtape nach IHREM Punk/Electro/Whatever Album benennt?

Lupe Fiasco - Friend of the People:

Am 24.11.2011 kam mit zweijähriger Verspätung Lupes Mixtape "Friend of the People". Die gesamte Metaphorik des Mixtapes (welches als zweiter Teil von "Enemy of the State" durchaus Sinn macht) passt auch extrem in Lupes künstlerische Situation: 

Lupe verkaufte nach "Enemy of the State" letztendlich doch seinen A*sch und machte bei Atlantic Records Plan mit, ein radiotaugliches, jedoch verwässertes "Lasers" Album zu releasen. 

Lasers war ursprünglich als Konzeptalbum über Revolutionen der Internetgeneration angedacht, was unzählige Leaks/Livetracks oder das Artwork mit dem Anarcho-Punk-A übersprühten "O" des Wortes "Losers" zeigen.

"WE ARE LASERS, NOT LOSERS!" 

Allerdings kann man schlecht multinationale Konzerne kritisieren und bei eben diesen sein Album herausbringen. Wenn man die Hand beißt, die einen füttert, landet man eben ganz schnell auf dem künstlerischen Abstellgleis! 

...jenem Abstellgleis entkam Lupe indem er den Preis zahlte Radiosingles mit dem Teufel aka Bruno Mars/Skylar Grey zuzustimmen.

Diese Zerrissenheit hörte man dem finalen Album "Lasers" an. (...ironischerweise sein bisher erfolgreichstes Release.)

"Friend of the People" hingegen ist ein Neuanfang. Ein Reboot im eigentlichen Sinne:

Im Intro von "Friend of the People" ist Lupe nun der Terminator, der von den Rebellen, welchen er ursprünglich mit "Lasers" ihren Revoluzzer Soundtrack geben wollte, reprogrammiert wird.

Von "I KILL PEOPLE!" hin zu "I FIGHT EVIL!".

Das Ergebnis ist, das Lupe auf diesem Mixtape macht, wozu er eben schon ewig Bock hatte!

Lasers sollte die Energie von Rock/Metal haben (Beispiel1, Beispiel2, Beispiel3), wurde aber vom Label mit Bruno Mars weichgespült. Nun wettert er 40 Minuten lang gegen die (Musik-)Industrie auf Abriss-Electro von Justice, Sebastian, Skrillex, Nero und anderen Dubstep-Produzenten. Wo das Justice-Albumcover ein schlichtes "Cross" auf schwarzem Untergrund war, hat Lupe auf schwarzem Untergrund in schlichten Stencil-Lettern "Jesus" stehen.

"You can stick this 360 between your ass cheeks!"

B.O.B. - Every Play is Crucial (E.P.I.C.):

Derjenige, der sich momentan wirklich nicht über mangelnde Aufmerksamkeit in der Musikindustrie ist Bobby Ray aka B.O.B.: Er hat Bruno Mars mit "Nothing on You" und "Airplanes" überhaupt erst im Mainstream etabliert, er hat Anerkennung in Form von Features von Eminem bekommen, er hat 568.000 Einheiten seines Debüts verkauft, was ihm wiederum 5 (!) Grammynominierungen einbrachte, was ihm wiederum eine aktuelle Buzz-Single mit Platinmaschine Lil'Wayne einbrachten, womit er nun wiederum gute Karten hat sein anstehendes zweites Majoralbum zu $$$ zu machen. (...womit er eigentlich neben Kid Cudi und Wale der einzige Künstler des 2008 Freshmen Covers ist, der sich erfolgreich über den Newcomerstatus hinaus entwickelt hat.) Und dennoch jetzt dieses Gratismixtape, welches mit A-Klasse Features (Eminem, T.I., Lil'Wayne, Mos Def!!!) und A-Klasse Produzenten (Dr. Luke, Jim Jonsin) überhaupt nicht nach Gratismixtape aussieht, sondern prima zu Geld hätte gemacht werden können.

Auffällig: Wie schon auf "No Genre" rappt B.O.B. ziemlich hart! ...als ob er irgendwas irgendwem beweisen müsste.

Und es stimmt: Auf seinem Debütalbum "The Adventures of Bobby Ray" war er wirklich viel mehr der Singer/Songwriter "Bobby Ray" als der multiinstrumentale, nach-André3000-klingende, talentierte Rapper B.O.B., wie ihn die Blogs (und ich) kennen- und lieben gelernt haben. Atlantic Records hat ihn, wie von Julie Greenwald angekündigt, vom Rapper zum Popstar gemacht. ...nur mögen Rapfans eher selten Popmusik.

Bobby steht scheinbar immer noch auf extrem käsige Oldies Samples (wird wohl auch der Einfluss von seinem Boss T.I. sein), aber sein Talent zu rappen kann ihm keiner absprechen.

Was er mit diesem Mixtape beeindruckend unter Beweis stellt.

Die Gemeinsamkeit aller 3 Releases ist der Ansatz Musik zu machen, ohne Rücksicht auf vertragliche und massenkompatible Normen. Dabei geht es nicht in erster Linie darum, dass man als Musiker auf diesen Gratis-Releases keine Probleme mit Sample Clearance hat, oder dass man seine künstlerische Freiheit ausleben möchte.

Es geht vielmehr darum, dass die Künstler Musik machen, ohne Rücksicht auf Radios oder Labels, indem sie sich auf ihre Stärken zurückbesinnen und jene Konzepte umsetzen, die sie bei ihren Fans beliebt gemacht haben.

Meine Theorie ist, dass sie mit solchen Releases in direktester Weise den Markt antesten:

Wenn sich genug Leute finden, die solche Rückbesinnungen feiern und den Künstler Feedback in Form von enormen Downloadzahlen geben, dann werden Musiklabels höhere Budgets lockermachen und mehr künstlerische Freiheit bei zukünftigen Projekten akzeptieren.

Et voilà: 

2011 - XXXX: 

Mixtapes als Marktforschungsinstrument!

Straight Outta Compton

Alben leaken nachts.

Man sitzt vor dem Macbook, grast Twitter nach den üblichen Hashtags ab (#OMG #WTF #LEAK) und hat plötzlich jenes Kunstwerk auf dem virtuellen Schreibtisch liegen, welches erst eine Woche später im Briefkasten liegen wird. In einer schläfrigen, dennoch fiebrig aufgekratzten Erwartung zieht man das Ding aufs iPhone...Kopfhörer auf...Augen zu....los!

So auch bei Take Care, dem dritten zweiten Wurf von Drake. Passt mit diesen ruhigen Produktionen von Noah 40 Shebib auch ziemlich gut zu dieser Tageszeit. Ich bin mir fast sicher, das der Typ früher den Soundtrack zu Donkey Kong Country programmiert hat...
Ich schweife ab: Ich möchte nämlich garnicht über das Album an sich (obwohl es da EINIGES zu sagen gibt), sondern über einen "WOAH!" Moment schreiben:

Seit MP3s und iTunes sind Hidden Tracks ja nichtmehr wirklich "Hidden" und so fällt einem eine 8:15 Minuten lange Version von "Marvins Room" sofort ins Auge. Das Überraschungsmoment von Hidden Tracks an sich wird neuerdings wohl durch nicht gelistete Featuregäste wieder hergestellt. Und Cash Money Records hat dem Namen gerecht werdend wohl gerade die Kohle locker sitzen (aktuell mehr denn je): Wo auf Tha Carter 4 kürzlich unangekündigt André3000 auftauchte (war Jay-Z eigentlich auf Kanyes Diamonds Remix als Feature gelistet?), ist auf der "Buried Alive Interlude" plötzlich des Doktors jüngste Entdeckung zu hören:

Aus dem Halbschlaf gerissen freute ich mich über diese Bestätigung:
Kendrick Lamar wird das nächste große Ding im Musikgeschäft 2012 werden!
Kendrick hatte ja schon auf dem Opener von The Games "RED Album" ohne Vorwarnung in der vierten Strophe (ACAPPELLA!!) alles abgerissen,

aber in Buried Alive setzt er nochmal Einen drauf.
Der schmächtige Junge mit Segelohren aus der bösen Stadt im Renegade Modus!
Die unerwarteten/unkonventionellen Flows, die er auf jedem Beat auspackt, und die Section.80 für mich zu einem ernsthaften Anwärter zum Album des Jahres 2011 machen, sind nur die Spitze des Eisbergs.

Seine Texte sind das Ehrlichste, was Rap anno 2011 zu bieten hat.
Um die ewige Realness Debatte im Rap (die übrigens soooooo einen langen Bart hat) abzuhaken:
Was kann realer sein, als ehrliche Emotionen?!

"I'm not the next pop star.
I'm not the next socially aware rapper. 
I am a human motherf*cking being, over dope ass instrumentation!"
Nagel...Kopf, alles klar?
Und mit einer dermaßen starken Metaphorik wie in der "Buried Alive" Ode an Drake sollte man in einem ruhigen Moment ausführlich auseinandersetzen:

Ruhm und Anerkennung ja, zu jedem Preis! ...mit an Schizophrenie grenzender Abwägung der Pro- und Contra-Argumente!

Nach diesem AHA!-Moment gestern Abend (u.A.) war für mich klar:

Sollte Dr.Dre mit seiner bekannten Qualitätskontrolle den Job des Executive Producers von Kendricks Debütalbum übernehmen, dann wird Mr. Lamar zu dieser Zeit im kommenden Jahr dort sein, wo J.Cole und Drake dieses Jahr schon sind! ...mit allen Pros und Cons.
MARK MY WORDS!

P.S.: Und eine Zusammenarbeit mit dem Doktor ist bei Weitem nicht das Einzige, was er momentan in der Pipeline hat:



...ab Minute 4:38! TOP SECRET!

P.P.S.: Nochmal die jüngsten Features und Videos die auch den letzten Zweifler überzeugen müssten:






Kendrick @ Min0:34

singin synths & bangin drums.

Ich habe glaube ich gerade meine zweitbeste Playlist aller Zeiten zusammengebastelt.
Alles drin:

• singende Skandinavierinnen
• deutsche Oldschool Rapper
• Dinosaurier
• amerikanische Newschool Rapper
• afrikanische Masken
• Gitarren
• Spannungsbogen
• Tanzbarkeit

...wenn ich jetzt noch Serato hätte und mixen scratchen könnte wäre es perfekt!
Ansonsten: ♥♥♥

All Hallows’ Evening

Ist in den letzten Jahren zu Halloween nicht immer ziemlich viel passiert?
Ich meine jetzt nicht Kinder ohne Köpfe bei Obama, mit denen mich das ZDF heute morgen so schön geweckt hat...
Sondern Musiktechnisch!
Ich erinnere mich noch an die letzten Jahre, in denen Lupe Fiasco bei seinem alljährlichen Halloweenkonzert im Congress Theatre die eine oder andere Überraschung aus dem Hut zauberte:



Nach dem mittelmäßigen L.A.S.E.R.S. Album wünsche ich mir ja immer noch, dass LupE.N.D. irgendwann erscheint... Nach dem Super Duper Über Album The Cool und diesem ganzen Atlantic Records Rumgehampel war es aber auch irgendwie klar, wie scheiße mittelmäßig Lasers werden würde.
Egal, back to topic: HALLO WIEN!
Auch wenn Lupe dieses Jahr nur ein lauwarmes thematisch passendes Feature parat hatte, haben sich diverse andere Künstler das Datum zum Anlass genommen, mal was Besonderes rauszulassen:

1. Kid Cudi:
Nachdem es im letzten November klar wurde, dass Cudi dank Liquid Cocaine musikalisch auf ganz anderen (düstereren) Sphären schwebt als zu Man-On-The-Moon-1-Zeiten, kündigte sich im Juni 2011 etwas Visuelles zu meinem Lieblingssong von Man On The Moon 2 an:



Man erwartete ein Musikvideo und gerade WEGEN der Trailermusik irgendwas im Stil vom Film "Funny Games".
Pünktlich zu Halloween kam dann kein Musikvideo, sondern ein verstörend belangloser Kurzfilm, der irgendwie thematisch zu Song passt, zwei Serienkiller bei der "Arbeit" (und vor allem Cudis Schauspieltalent) zeigt und eher im Stil von "Mann beißt Hund" ist:




2. Childish Gambino:
Da es scheinbar gerade im Trend liegt Musikvideos zu drehen, in denen es überhaupt nicht um das Lied an sich geht, hat Donald ein halloweenesques Musikvideo zu besagtem Feiertag, bzw. zu seiner neuen Single rausgehauen:

Get More: Childish Gambino, Music, More Music Videos

Noch ein Halloween Event:
Mos Def hat es getan, Young Jeezy hat es getan, Kid Cudi wollte es tun.
Also hat sich Mr. Gambino die Güte gegeben, am 31.10. in NYC sein anstehendes Album "Camp" in seiner Gänze zu performen!
Ich finde solche Aktionen zeigen immer das besondere Verhältnis dass ein Künstler zu seinem Album haben sollte:
Das Album als Gesamtkonzept zu sehen.
Jeden Song des Albums einzeln zu würdigen, da in jedem klitzekleinen Detail Herzblut steckt.
...zu Zeiten in denen Viele ein Album nur noch als x-beliebig zusammengeschmissene iTunes-Playlist sehen keine Selbstverständlichkeit.
Von besagtem Event tauchen jedenfalls bereits die ersten Videos auf, welche zeigen, was da noch mit Camp auf uns zukommt:



Ich erwarte von Camp nicht viel weniger als das amerikanische XOXO!
Ohnehin scheint Weihnachten dieses Jahr auf den 11.11.2011. vorverlegt worden zu sein.
To Do Liste für übernächsten Freitag:

- MANX
- AURA
- STROMBERG
- TAKE CARE
- CAMP
- JUICE SPECIAL ISSUE

...ich werde mich zu Tode amüsieren!
Die Top Ten Liste 2011 wird also aller Voraussicht nach nochmal gründlich durchgemischt wie es scheint...

FROHE WEIHNACHTEN! HAPPY HALLOWEEN!



P.S.: Meine Halloweenbeschäftigung dieses Jahr:

bzw.